SYLVIA TROTTER EWENS

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Biographie:

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Sylvia Trotter Ewens est une peintre hondurienne-canadienne basée à Tiohtià:ke/Montréal, Canada. Elle a obtenu son BFA en 2018 et poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia. Elle est récipiendaire de la bourse d'études supérieures Shirley Reed et du prix d'études supérieures Lillian Vineberg. Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives telles que l'A.R.T.C.H Troisième Édition de Montréal, la galerie Jano Lapin pour l'exposition Espace/Perspective/Space et plus récemment dans son exposition solo, 'The Shape of a Path / Le Tracé D'un Chemin' à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce, Monkland.

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Démarche artistique:

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À travers des collages numériques d'espaces fragmentés, je peins des récits subtils et des observations contemplatives sur nos paysages changeants. Ces changements sont particulièrement enregistrés en relation avec les préoccupations climatiques, les initiatives environnementales, la conception urbaine et les effets de la pollution.

Je documente les éléments extérieurs du design urbain ainsi que l'espace intérieur ou mental en relation avec le paysage affecté. La peinture est mon moyen de simuler un environnement urbanisé mouvant, reconstituant des vestiges photographiés d'espaces familiers. Le contrôle que j'exerce sur ces espaces construits à travers le collage imite la manière dont nous construisons sur l'environnement. Les images sont retirées de leur contexte, déchirées, déformées et retravaillées dans des espaces imaginaires que l'on retrouve de la même manière dans le design urbain. Les espaces que je représente reflètent et s'inspirent des préoccupations esthétiques et climatiques de la société dans laquelle je vis. Cela se manifeste dans les jardins, l'énergie verte, la nature, la lumière et les espaces ouverts qui entrent dans mes peintures. Explorer et réinterpréter ce qui décrit le paysage contemporain, me permet de découvrir les changements de ma propre mentalité qui se reflètent sur l'environnement. C'est dans ces espaces psychologiques et urbanisés que je considère les décisions formelles de mes peintures à l'huile à petite et grande échelle de paysages mis en scène utilisant des images naturelles, agricoles, architecturales et industrielles.

Dans ma pratique, la marche, l'observation, la photographie et l'écriture servent de point de départ dans le processus de planification de mon travail. Dans la même veine, je serpente et erre avec mon pinceau en reconstituant des fragments, laissant parfois des espaces nus de facture et de résidu, provoquant des ruptures dans la résolution d'une image. Ces points d'absence servent de zones d'apaisement et de perturbation dans l'incertitude des déplacements chaotiques au sein de ces espaces. Mes peintures sont finalement une visualisation de mon processus de recherche alors que je pose les questions ; Comment construisons-nous le paysage en tenant compte de l'environnement ? Comment les espaces verts sont-ils intégrés dans la nouvelle architecture ? Comment les paysages sont-ils modifiés pour faire place aux énergies et technologies renouvelables ? Comment évoluent nos rapports à l'environnement ?